hacklei视绘画为生命的王明月，为何将东方女性的美画得如此神秘
应该说，王明月的油画是得到了东西方油画界的广泛认可的。毕业于中央美院油画系的王明月，不仅是油画研究学会会员，同时还是美国肖像画家协会会员，国际艺术联盟副。但是，王明月的油画的确有着浓厚的东方神秘气息。王明月说过，他的所有作品都是梦花魂系列，它是一种美的象征，但又是无常的变幻与无奈。欣赏过王明月油画的朋友，无不为那种触动灵魂的略显压抑的美深深吸引。和不少伟大的画家一样，王明月视绘画为生命：绘画于我如同生命，但我的作品要比我的生命长，它是我一生的追寻，画面背后的灵魂。我们习惯了欣赏东方女性的恬静、淡雅、楚楚动人，却很少看到王明月笔下有些凄婉、神秘的东方美女油画。但是这样的油画无疑给了我们更多的思索空间，有一种更为现实的力量。我们都知道越美的东西越无法长久，这个世界永远都存在着一种规律——那就是无常。我们追求的那些美好与凄凉，快乐与哀愁，那便是我们对生命的感知，找到生命真正的价值和真理。多年前，画坛兴起一股唯美画风。陈逸飞、陈衍宁、潘鸿海等油画名家，将东方女性的小家碧玉之美体现得淋漓尽致，颇为动人。惊龙轩对潘鸿海为周迅画的一组油画印象尤为深刻。潘鸿海的唯美画风，少女周迅的清纯、淡雅，这样一幅画在当时卖出近200万的天价也就不足为奇了。其实在绘画风格和技法上，王明月同样倾向于细致描绘的写实画风。他喜欢借鉴水墨画的一些东西运用到他的油画中去，从而表达出一种丰富的、东西方融合的艺术语言。有时候欣赏王明月的油画，可能会心情略显沉重，或者说是对生命的思考让人觉得有些沉重。可以这么说，王明月的每一幅画都像在修行，给人更多的启迪，也可能会带来更多的迷茫。这就是王月明油画的神秘力量。可以肯定的说，王明月的每一幅画都是用生命在觉受。深受传统文化影响的王明月，因为深入博大的古典文化里才发现自己的渺小和无知。这些文化底蕴让王明月的油画显出不同寻常的深度，让人觉得：生命的真正意义就在于获得。惊龙轩以为，王明月能够娴熟运用西方的油画技法，同时融入东方人的睿智和对生命的思考，殊为难得。
人体油画都是在真人模特上画画的吗
谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我感觉题主问题的稚嫩，人体油画描绘的是模特，不是在模特身上画画。来悟空问答四个月了，我垂直艺术领域，感觉这方面许多的提问词不达意，看半天不明白题主的意思，需要相关专业人士猜猜解答，权当成一种基础的科普，为艺术，为艺术知识的普及，为大众的艺术提升，我来做答。画人体是艺术家基础训练的重要一课，也是艺术家创作艺术作品的必须素材。艺术家创作人物作品，需要了解人体的结构特征，比例尺寸，熟悉才能创作。艺术家画人体，有男有女，根据创作主题来选择决定。写生人体的过程，直面人体，不是在人体身上描绘，在人体身上画画，那叫人绘。人体油画，诞生过许许多多优秀的作品，国外有，国内也有。人体油画艺术发展到当代，已成为单独的一门绘画学科，很多优秀的画家为之付出一生的心血，带给人们美的艺术享受。
为什么西方油画里面的人物都偏丰腴
西方油画里面的人物都偏丰腴，是西方艺术家和欣赏大众审美观念使然。正如历史的唐代人，以丰腴为美一样，西方油画艺术家为世人留下了丰腴为美的艺术精华。古今中外，以审美观念定艺术形象几乎成了艺术创作的一个规律。唐代以丰腴为美，出现了以唐太宗，颜真卿为代表的丰腴书法风格。宋代人不能接受唐代人的审美观念，书法出现了瘦金体，画风也出现了与唐代截然相反的风格。西方油画作品中的人物，出现了绝大多数人物的丰腴现象，其实也是在创造一种艺术的至美。从维纳斯，蒙娜丽莎，到美惠三女神，海伦，大卫等等，都为丰腴雍容的形象。丰腴为美刚好对应了修辞手法的夸张，是艺术作品中常用的手法。这种修辞手法的运用，刚好满足了西方审美大众的以丰腴为美的审美观念。因而油画艺术作品一经问世，使受到社会各界的广泛赞尚。油画家的作品人物便丰腴起来。从艺术的角度考察，作为万物之灵的人，其聚焦的是一种思想解放的时代精神。文艺复兴前是神授。而在思想解放的洪流中，当然社会观念普遍巅倒过来，世界由人来主宰。当然作为塑造世界强大的主宰者，丰腴是一种修辞手法的合理运用。美的丰腴，扩大了美的倍数。所以西方油画家所创造的丰腴之美，是艺术美的重要内容。(认同请关注，诚谢)。
油画里的女神是如何创作出来的
根据寓言故事，神话小说里面描述的女人物，为源型灵感创作处来，美人鱼公主。现实生活中的人物，为画油画中的模特。
国内公认十大油画名家
常玉，冯钢百，李铁夫，曾梵志，林凤眠，潘玉良，徐悲鸿，陈丹青，周湘，董希文。1. 常玉是近现代著名画家，于1900年出生于四川，同时也被成为是世界级的绘画大家，式的莫迪利阿尼。他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。后于1966年在巴黎因煤气泄漏去世。2. 冯钢百于1883年出生于广东新会，是广东早期油画的先驱者和美术教育家，在广东乃至现代美术史上有着重要的地位，同时也是我国第一代著名油画家，功力深厚，画风朴实无华，擅长肖像画。作画笔触纯朴，着意于捕捉色彩在光线变化下作用于造型所产生的丰富多彩的效果，色彩真实而妥帖，色调坚实而沉着，造型稳健而准确，千锤百炼，出神入化，给人以自然隽永的审美品位和东方神韵，是上个世纪绝无仅有的一位百岁油画艺术家。3. 李铁夫出生于1869年10月，是艺术大师，革命家。近现代油画艺术与革命先驱。与当时欧美大画家并驾齐驱，被誉为油画之父、里程碑式人物。被誉为东亚画坛第一巨擘。他一生醉心于艺术，又忧心于国民，并具有朴素的普世理想，李铁夫的油画作品用色较为含蓄，笔触简洁而活跃，富有节奏感和运动感，有《音乐家》《青年教师》《画家冯钢百》等作品。4. 曾梵志是一位于1964年出生于湖北武汉的油画家，其作品以其严谨而独特的造型，假面具的符号，在单纯而平静的背景衬托下，演绎着当下人们的精神状态，烦躁、不安.尽管带有卡通的色彩和调侃的味道，仍给人以沉重感和压抑感。也被认为是当代较具代表性和国际影响的艺术家之一。5. 林风眠是画家、艺术教育家，其毕业于巴黎国立高等美术学校，其幼年时期，就喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。作为20世纪美术界的一代宗师、现代美术教育的重要奠基者，被称为现代美术先驱，他是中西融合艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，主张兼容并包、学术自由的教育思想，而且其作品对现代绘画艺术产生重大影响，被誉为现代绘画艺术之父。6. 潘玉良于1895年出生于江苏，是著名女画家、雕塑家。潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在早期西画家中都出类拔萃。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点狠。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮，代表作有《花卉》、《菊花和女人体》、《浴女》、《瓶花》、《月夜琴声》等。7. 徐悲鸿是我国知名的画家，是于1895年出生的，江苏人士。其在花鸟画方面成就很高，但缺点是华而薄，少韵致，缺乏蕴藉朴茂之风。次年欧战停止，经历了很多周折，徐悲鸿终于争取到了去法国留学的名额。8. 陈丹青于1953年出生于上海，是著名的艺术家、作家、文艺评论家。其曾创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选全军美展全国美展。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的知青画家。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然，还荣获亚洲杰出艺术家终身成就奖，首届时代艺术家大奖，2008年收藏界十大人物等荣誉。9. 周湘出生于1871年，是是近代的著名画家，是我国油画艺术的先驱者和美术教育家，亦是绘画艺术由传统的师承相授转变为正规的美术学校教育的创始人之一，因为周湘晚年，变得性情孤僻，隐居家乡，郁郁不乐，并把平生佳作几乎焚毁殆尽，故他的油画流传很少。10. 董希文于1914年出生于浙江绍兴，是著名油画家、美术教育家，是受毛赞誉的油画大师，国家文物局规定的作品一律不得出境的六位大师之一。其于1952年，就以高昂的热情，精湛的艺术技巧，只用了两个月时间就独立创作出了革命历史油画《开国大典》。这幅热情讴歌革命的世纪杰作，受到广大群众由衷的喜爱，当印成年画后，发行量达100多万张，是20世纪最杰出的油画家之一。
